Folklore / Musique pour violoncelle & piano 19ème & 20ème siècles

Folklore emmène l’auditeur dans un voyage musical à travers la France, la Géorgie, la Hongrie et l’Espagne des XIXe et XXe siècles. À travers différents styles et paysages sonores, les compositions sont unies par l’esprit des traditions populaires et le caractère national, ainsi que par les souvenirs personnels des interprètes – le violoncelliste suisse-français Christoph Croisé et la pianiste géorgienne Ana Bakradze. Les œuvres initialement conçues pour leur combinaison instrumentale côtoient des transcriptions qui s’intègrent parfaitement à leur univers sonore, témoignant de la popularité de toute la musique de cet album. Siete Canciones populares Españolas, un ensemble de sept chansons espagnoles traditionnelles de Manuel de Falla, est sa composition la plus arrangée et l’une des plus populaires. Les Six danses folkloriques roumaines de Béla Bartók, composées à l’origine pour piano solo, étaient tirées de mélodies que le compositeur a enregistrées de musiciens folkloriques chantant à la campagne de son pays natal. Des influences hongroises imprègnent les Zigeunerweisen (Airs gitans) de Pablo de Sarasate, initialement écrites pour violon et orchestre. Les Cinq pièces sur des thèmes folkloriques géorgiens de Sulkhan Tsintsadze évoquent des souvenirs d’enfance pour la pianiste Ana, en particulier la quatrième, une berceuse que sa mère lui chantait. L’œuvre la plus importante de l’album, Fünf Stücke im Volkston (Cinq pièces dans le style folklorique) de Robert Schumann, évoque les harmonies et les rythmes de la musique folklorique. Le caractère national français imprégne les Trois pièces de Nadia Boulanger et les œuvres de son professeur Gabriel Fauré : son élégante Sicilienne – initialement écrite pour orchestre mais souvent adaptée pour violoncelle et piano – et sa miniature toujours populaire « Après un rêve » tirée de ses Trois Mélodies. Interrogés sur leurs propres liens avec cette musique et ce qu’ils souhaitent à l’auditeur, Christoph et Ana sont d’accord : « Par-dessus tout, la joie ! Nous partageons un amour pour les racines de ces pièces et l’inspiration qu’elles ont apportée aux compositeurs. Pour cet album, nous avons sélectionné nos miniatures préférées. Certaines sont bien connues, d’autres plus personnelles, mais elles sont toutes liées d’une manière ou d’une autre à l’esprit des traditions populaires. Il s’agit du plaisir durable de se connecter à travers la musique que nous aimons. »