Quiet The Room

Quiet the Room, l’envoûtant premier album de Skullcrusher, alias Helen Ballentine, est le son d’une fenêtre qui s’ouvre, d’une barrière qui se lève. Le monde extérieur s’y infiltre et le monde intérieur s’y dérobe. Le résultat est une œuvre époustouflante et émouvante qui reflète les voyages que nous faisons en nous-mêmes, voyages qui nous permettent de nous montrer ensuite au monde. Ce qu’elle a voulu capturer dans Quiet the Room n’était pas l’innocence de l’enfance, telle qu’elle est si souvent dépeinte, mais l’intense complexité de celle-ci. Le passé et le présent fusionnent dans cet espace onirique mêlé d’éléments de fantaisie, de magie et de mystère. Pour capturer le mélange d’électronique, d’ambient, de folk et de rock, Helen et son partenaire et collaborateur Noah Weinman ont fait appel au producteur Andrew Sarlo et ont enregistré au studio Chicken Shack dans le nord de l’État de New York, près de l’endroit où elle a grandi. Ces chansons regorgent d’instants d’anxiété qui se transforment en moments de paix, comme sur le premier single « Whatever Fits Together ». Sur « It’s Like a Secret », Helen exprime sa difficulté à se connecter aux autres et à les laisser entrer dans sa vie, reconnaissant que personne ne peut jamais connaître pleinement nos mondes intérieurs. Et pourtant, sur le morceau de clôture, « You are my House », elle trouve un moyen de tendre la main. Comme l’illustre la pochette de l’album, ces chansons sont comme des maisons de poupée que nous regardons de notre œil de géant, scrutant ce monde stratifié et lumineux que Skullcrusher a créé. Comme un enfant qui construit un abri dans un carré de ronces acérées, elle nous rappelle que la beauté et la terreur peuvent exister au même endroit. Les complexités de l’enfance sont si souvent ignorées, mais à travers ces chansons intimes mais généreuses, elle donne un nouveau poids à nos premiers souvenirs en élargissant le cadre pour nous.