Intégrale de la musique pour violon et guitare

C’est Jakob Ortner, l’un des collègues du compositeur à l’académie de Vienne, qui a piqué l’intérêt de Rebay pour la guitare. L’enthousiasme et l’habileté dont Ortner et ses élèves ont fait preuve ont convaincu Rebay que la guitare pouvait supporter n’importe quelle construction harmonique, bien au-delà de l’écriture clichée pour l’instrument de la fin du 19ème siècle. Les 12 Deutsche Tänze von Beethoven (1939, du cycle WoO8) et le Tema con Variazioni aus Op.12 No.1 von L. van Beethoven (1952) témoignent d’une grande passion pour le compositeur allemand ; Rebay a également arrangé les Sonates Op.79 et Op.90 de Beethoven pour des ensembles comprenant une guitare. Rebay a souvent opté pour un style simple pour rendre ses arrangements accessibles à un large éventail d’interprètes. C’est le cas de certaines transcriptions (malheureusement non datées) pour violon et guitare : une gavotte en ré mineur de Jean-Baptiste Lully ; un menuet en fa majeur de Georg Friedrich Haendel; l’Andante du Concerto italien BWV971 et le prélude en mi majeur du premier livre du Clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach. Cela indique probablement une révision de la partie de violon, et montre l’estime dont jouissait le compositeur sur la scène musicale viennoise. Rebay est revenu à l’association violon-guitare à plusieurs reprises pour un de ses genres préférés: le thème et les variations. L’écriture ici est plus exigeante et se distingue par le poids égal accordé aux deux instruments et l’utilisation de touches sans rapport avec le thème pour les variations individuelles, produisant un effet concertato avec de nombreuses torsions expressives subtiles. Tous les cycles de variations de cet enregistrement sont basés sur des thèmes folkloriques, à l’exception de ceux basés sur « Heidenröslein » (1953, du Lied du même nom de Franz Schubert) et « Und der Hans schleicht umher » (non daté), que certains chercheurs, contrairement au titre de Rebay, attribuent à Franz von Woyna. Enfin, Rebay a écrit deux sonates pour violon et guitare, toutes deux en 1942, dans lesquelles il a mis à profit son concept novateur de la guitare en tant qu’instrument harmonique entièrement polyvalent. Ils suivent un parcours expressif similaire : un premier mouvement sombre mais affirmé conduit à un jeu vibrant et lyrique dans le thème et les variations, avant que le ton ne s’éclaircisse progressivement au cours des deux derniers mouvements. Maintenant que le statut de la guitare est pleinement établi, la voix raffinée et digne de Rebay s’est fait entendre, grâce au savoir-faire solide de la musique mais surtout à sa sincérité. Sa redécouverte dissipe bien des clichés et nous rassure sur le fait qu’une musique humble mais belle n’est pas forcément vouée à être injustement oubliée.