Symphonies Numéros 3 5 et 11

Hans Eklund appartient à la génération des compositeurs suédois des années 50, une génération regroupant de fortes individualités qui prirent leur distance avec les avant-gardes européennes. En témoigne la troisième des treize symphonies, qui ouvre cet album. Achevée en 1968, elle s’inspire de manière aride, de la nature et des folklores suédois. La pulsation rythmique y est permanente, organisée par de grands accords verticaux. On retrouve cette approche stylistique, cette volonté de dramatisation épurée et cinglante à la fois, chez un Paul Hindemith et un Morton Gould. La préservation de la tonalité qui n’épargne guère les dissonances révèle le caractère profondément pessimiste du compositeur : « mon désespoir dans l’avenir est infini ». Le caractère éruptif de cette musique se retrouve dans la Symphonie n°5 de 1977. La partition est marquée par le souvenir de la Seconde Guerre mondiale. Les sonorités sont moins compactes que dans la partition précédente. Trois mouvements intitulés la Fille et la mort, Danse de guerre et Destruction s’arment d’une richesse percussion. Eklund a été inspiré par les tableaux de plusieurs peintres dont Richard Bergh et Bengt Nordquist. Des portraits « durs » qui exaltent une musique hiératique. Les tensions entre cuivres et cordes sont exacerbées jusque dans des danses grimaçantes. L’orchestre et le chef traduisent ces marches guerrières avec autant de précision que d’engagement. Composée en 1995, la Symphonie n°11 porte une force et une densité expressivité en contraction avec le sous-titre ironique de l’œuvre « piccola ». Basée essentiellement sur des rythmes de marches, elle propulse une énergie cuivrée et percutante qui n’est pas sans rappeler quelques pages de Chostakovitch. (Jean Dandrésy)